GD102: グラフィックデザインの歴史 2024年 冬学期 教授: Trevor Embury、理学士、医学博士 電子メール: trevor.embury@ufv.ca オフィイスアワー：（電子メールによるリクエストと予約のみ） 日程：2024年1月8日～2024年4月8日 授業時間：午後1時～午後4時50分（月） 教室：C1422教室、アボッツフォードキャンパス 推奨用品リスト MacBook Pro（貸与可能） Adobe Creative Cloud（インストール済みのもの） 閲読資料および授業内で使用する教材のリスト ポッドキャスト: Incomplet Design History with Amanda Horton https://incomplet-design-history.simplecast. com 読書資料: What Does It Mean to Decolonize Design? https://eyeondesign.aiga.org/what-does-it- mean-to-decolonize-design/ We Need Graphic Design Histories That Look Beyond the Profession https://eyeondesign.aiga.org/we-need- graphic-design-histories-that-look-beyond- the-profession/ Design History in Globalization and the Place of East Asian Design https://readings.design/PDF/design-history- in-globalization.pdf Messy History vs. Neat History https://readings.design/PDF/messy-history- vs-neat-history-toward-an-expanded-view- of-women-in-graphic-design.pdf 視聴資料: Adobe MAX 2023: Day One Keynote https://www.youtube.com/ watch?v=1tbrJNP5Cjk The Danger of the Single Story, Chimamanda Ngozi Adichie https://www.youtube.com/ watch?v=D9Ihs241zeg Design & Technology Cloud Salon with Sadie Red Wing https://www.youtube.com/watch?v=_ WohycgAi1U コース概要 グラフィック・デザインが発展した社会的・政治的現実の視点からグラフィック・デザインの歴史的調査を行う。応用プロジェクトを通して、産業革命、前衛運動、モダニズム、ポストモダニズム、情報化時代のスタイル、美学、文脈を調査する。 学習成果 このコースを修了すると、以下のことができるようになります： ・19世紀と20世紀のグラフィックデザインに関連する、著名な運動、デザイナー、出来事、貢献を特定する。 ・社会的、文化的、技術的、政治的、経済的な発展がビジュアルコミュニケーションに与えた影響を理解する。 ・経済発展がビジュアルコミュニケーションに与えた影響を説明できる。 ・さまざまなビジュアル・メディアのビジュアル・コミュニケーションの形式的要素を識別する。 ・デザインの歴史に関する知識と理解をもって、デザインプロジェクトに当時のスタイルを適用する。 ・様々なデザイナーが使用する概念的アプローチの背後にある動機と哲学を説明する。 ・デザイン・ムーブメントを批判的に考察する ・視覚メディアを文脈の枠組みで分析する。 ・倫理的にイメージを調達し使用する。 ・ビジュアル・コミュニケーションにおいて、イメージを使って、またイメージについてコミュニケーションすることができる。 コースの目標 • コースの内容は累積的であり、修了するには出席が不可欠です。 毎週の課題や読書が完了していない場合でも、出席することが期待されます。 • 授業に3回以上欠席した場合、修了はできません。 • 生徒が15分以上遅刻したり、授業終了前に退室したりした場合は欠席として扱われます。 • 教授とのコミュニケーションは電子メールで行うことが期待されます。 教員は学生のリクエストに48 時間以内に返信しますが、日曜日、法定休日はメールに返信しません。 • 生徒は適切な準備と装備を整えて授業に臨まなければなりません。観察、批評、ディスカッション、毎週のコース内容への積極的参加が期待されます。 • 毎週最低 4 時間の授業外学習が必要です。 遅刻割り当てポリシー 学生は、コースの内容、毎週の宿題の要件を守り、締め切りを守り、忘れた課題を完了する責任があります。 プロジェクトが1日遅れるごとにプロジェクトの成績から5％減点され、最大50％まで減点された場合、そのプロジェクトの成績はFとなります。その後、学生はプロジェクトで F を受け取ります。提出が遅れたプロジェクトや課題に対するフィードバックは行いません。 学生の責任において、締め切りに支障をきたすような情状酌量の余地がある場合は、できるだけ早く教授に報告すること。 生成系AIの使用に関して 生成系AIとは、人間が直接入力することなく、既存の事例から学習することで、テキストや画像、さらには動画や音楽などの新しいコンテンツを自律的に作成できる人工知能のことです。このコースでは、各評価のガイドラインに従って生成系AIを使用することができます。評価ガイドライン外の、あるいは引用のない生成系AIの使用は、UFVポリシー70に従い、学業不正行為とみなされます。各評価の使用制限を明確にし、引用と参照に関する期待事項を明確にし、適切に行うことは学生の責任です。必要であれば、講師に明確な説明を求めることも学生の責任です。 成績評価（GPA） A+90 – 100（4.33） 並外れた/傑出した/一貫して優れている A 85 – 89 （4.00） 優れた/優れた A-80–84（3.67） 素晴らしい B+77–79（3.33） とても良い B73～76（3.00） 平均以上/賞賛に値する B-70–72（2.67） 平均以上/良好 C+67–69（2.33） 平均 C63–66（2.00） 満足 C-60–62（1.67） ギリギリ/許容範囲内 D50～59（1.00） 貧しい F0～49（0.00） 失敗 プロジェクトの評価の割合 １つにつき全体の成績10%を占めるプロジェクトが10回課されます。計:100% 評価基準 詳しくは、以下の評価値と評価基準の説明をご覧ください。 評価値：詳細 要検討 ：評価基準に記載された実践をまだ実証していないか、作品を提出していない。 改善の余地あり ：評価基準に記載されている実践を予備的に示している。改善の余地あり。 適切である ：評価基準に記載された実践を能力的に示す。長期的な継続的な改善が見られる。 良い ：評価基準に記載された実践を説得力を持って実証している。 優れている ：基準説明に記載されている実践を自信を持って示すことができる。 評価基準 ・プロセス＝決断＋戦術（メンタル） ：自分のコンセプトを実現するための方法と結果を、広範囲にわたって文書化し、実験し、開発し、改良し、評価する能力。 ・形＝質＋存在感（メンタル／スピリチュアル／エモーショナル） ：デザインの要素と原則に関する知識を通じて、注意を持続させる素材を生み出す能力。 ・クラフト＝アナログ＋デジタル（フィジカル） ：正確さ、厳密さ、明瞭さの最高水準を、使用する道具や素材の管理も含めて、作品に具現化する能力。 ・成果＝適切さ＋効果（メンタル／エモーショナル） ：プロジェクトの目的を理解し、達成する能力があり、プロジェクトの成果がリサーチ、コンセプトの実証、すべての内容要件を満たしている。 ・参加（フィジカル／メンタル／エモーショナル／スピリチュアル） ：コース教材に取り組む能力、プロジェクトの期限を守る能力、他者と積極的に協力する能力、総合的な心構え。 ・理論＝内容＋文脈（メンタル） ：関連する理論的枠組みを統合し、適用する能力は、理論の批判的分析と評価に依存しており、これには、徹底的な理解、洞察の実践的適用、その活用における独創性と革新性の実証が含まれる。 ・リフレクション＝内容＋経験（メンタル／エモーショナル／スピリチュアル） ：プロンプトで提示されたトピックや質問に徹底的に取り組む能力が不可欠です。内省は、思慮深く、注意深く書かれ、または口頭で伝えられ、そのトピックに関する内省の深さを示すものでなければなりません。 参加、出席、課題について ・受講生は、授業に積極的に参加し、プロジェクトの期限を守り、常に適切な教材を準備することが求められます。また、常に適切な材料を準備し、装備することが求められます。 ・可能な限り、オリジナルのイラスト、写真、その他のアートを使用することを強く推奨します。ストックベクターやアイコンの使用は認められませんが、オンライン画像バンクからロイヤリティフリーの高品質なストック画像を使用することは、適切なクレジットを付すことを条件に認められます。 ・毎週の課題および/またはリーディングが不完全であっても、出席が求められます。欠席により授業を欠席した場合、後日または講師の判断により、その課題を提出することは認められません。 ・観察、講評、ディスカッション、毎週の授業内容への積極的な参加が求められる。学生は、それぞれのプロジェクトスケジュールに記載されている期日までに、宿題と必読書リストのリーディングを完了することが求められる。毎週最低4時間の授業外学習が期待される。 ・コース内容は累積的なものであり、出席は必須である。授業に3回以上欠席した場合は、Fとなる。受講生は、コースの内容や毎週の宿題を守り、欠席した課題を終わらせる責任があります。 ・オフィスアワーにEメールや電話で講師と連絡を取ることが推奨されます。講師は48時間以内に学生に返信します。日曜日と法定休日は、講師はEメールに返信しません。 コーススケジュール（変更される場合があります） 1月8日 第1週 - コース紹介とシラバスの概要 - お互いを知る - 教育理念と期待 - 産業革命と木型ポスター - クラス内での視聴 ヴィクトリア朝・エドワード朝新聞、広告、ハッチショーの印刷物 - 振り返り1：産業革命 1月15日 第2週 - 美しき時代（ラ・ベル・エポック）とアール・ヌーヴォー - クラス内での鑑賞： フランスの「ベル・エポック」にタイムスリップする。 ベル・エポック」、ジュール・シェレのベル・エポック・ポスター - 振り返り2：アール・ヌーヴォー - 宿題 → ポッドキャスト ルイーズ・E・ジェファーソン 1月22日 第3週 - アーツ・アンド・クラフツとドイツのポスター - クラス内での鑑賞：スタンデンハウス内部 ウィリアム・モリス どのように作られたのか？ウィリアム・モリスの壁紙をブロック印刷する。 - クラス内での鑑賞：ルートヴィヒ・ホールヴァインのグラフィック・アート - 授業中： リフレクション3：ドイツのポスター 1月29日 第4週 - 第一次世界大戦のプロパガンダとヨーロッパのアヴァンギャルド - クラス内での視聴：第一次世界大戦はいかにアメリカを変えたか 戦争を売る ダダ 元祖芸術の反逆者たち』ドキュメンタリー（2016年） -授業内： リフレクション4：ダダ - 宿題→ポッドキャスト ヴァルヴァラ・ステパノヴァ 2月5日 第5週 - ソビエト革命とデ・ステイル - 授業中の鑑賞 ロシア・アヴァンギャルド、抽象思想：デ・ステイルの100年 - 授業内 リフレクション5：デ・ステイル - 宿題→読む： グラフィックデザインの歴史は専門職の枠を超える 2月12日 第6週 - バウハスとニュー・バウハス - クラス内での視聴：バウハス100 - 宿題 → ポッドキャスト レイ・イームズ 2月19日 第7週（読書週間） - 宿題 → 視聴： シングルストーリーの危険性 2月26日 第8週 - ニュータイポグラフィ、アメリカン・モダニズム、戦後の楽観主義 - 授業内鑑賞： バウハス、リング、そしてニュー・タイポグラフィ - 授業内 リフレクション6：ニュー・タイポグラフィ - 宿題→ポッドキャスト アフリカーンのアルファベット 3月4日 第9週 - インターナショナル・スタイル - 授業中の視聴：スイススタイルを語る：ラース・ミュラー - 授業中 振り返り7：インターナショナル・スタイル - 宿題→ポッドキャスト：ジャクリーン・ケイシー 3月11日 第10週 - ポストモダニズム - 授業中の視聴 ポストモダニズムとは何か？、建築の不適切なヒーロー Part 1 - 授業内 リフレクション8：ポストモダニズム - 宿題→ポッドキャスト：デボラ・サスマン 3月18日 週11週 - 企業デザイン - 授業中の見学 RMITギャラリーのウルムスクール・オブ・デザイン - 授業内リフレクション9：コーポレートデザイン - 宿題 → ポッドキャスト エボニー＆BLKマガジン 3月25日 週12 週 - グラフィックデザインの未来 - 授業中の鑑賞：ダナ・アブドゥラ「トランジションズ」2020 - 授業内リフレクション10：グラフィックデザインの未来 - 宿題→読む：デザインを脱植民地化するとはどういうことか？ 4月1日 第13週 - 宿題 → 視聴： セディ・レッドウィングのデザイン＆テクノロジー・クラウド・サロン 4月8日 第14週 - 最終プレゼン - 最終質疑応答 以下は他科目と重複する内容のため省略。