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科目情報
Core Concepts in Animation Practice
科目名(原語)
Core Concepts in Animation Practice
科目名(英語)
Core Concepts in Animation Practice
科目名(日本語訳)
アニメーション制作の基礎概念
授業形態
講義(英語)
シラバス
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シラバス翻訳
KNB105 Core Concepts in Animation Practice 概要(Outline) 科目コード:KNB105 単位数:12 同等科目:KNB135 開講時期・形態:2026年度前期/Kelvin Groveキャンパス/対面授業 1. 授業概要(Overview) 本授業では、2Dアニメーションの制作プロセスを通して、アニメーションにおける中核的な概念および原理について包括的に学ぶ。主要なアニメーション研究文献をもとに、アニメーション制作を支える理論やプロセスを探究し、さまざまなアニメーション表現において説得力のある動きを生み出すオリジナル作品の制作を目指す。 コンピュータによる中割り処理に依存する前に、動きがフレーム単位でどのように構築されているかを理解することを重視する。この基礎的理解は、あらゆるアニメーションの媒体や手法に応用可能な、アニメーション制作の重要な土台となる。 2. 学習到達目標(Learning Outcomes) 本科目を修了した学生は、以下の能力を身につけることができる。 時間ベースメディアにおける視覚的ストーリーテリングの表現言語について理解していることを示す。 アニメーションの原理および技法について批判的に理解し、それを実践に応用する。 動きおよびアニメーションのデザインを支える原理や概念について理解していることを示す。 アニメーション作品における個人的な芸術表現、スタイル、表現方法を文脈化するために、倫理的かつ持続可能で省察的な枠組みに基づいて制作に取り組む。 3. 授業内容(Content) 本授業では、『The Animator’s Survival Kit(Richard Williams)』および『The Illusion of Life(Frank Thomas、Ollie Johnston)』といったアニメーション研究の主要文献を使用し、2Dアニメーションの実践を通してアニメーションの原理と構造を学ぶ。 また、人間がどのようにアニメーション作品や動きを知覚するのかを理解し、それを応用することで、意図的に動きを操作する力を養う。授業では、コンピュータによる中割り処理を用いる前に、動きをフレーム単位で手作業によって構築する考え方を重視する。 さらに、アニメーション制作におけるキーフレームの役割、人間の身体的特徴や動きを非人間的存在へ応用する擬人化の概念について学ぶ。観察やサムネイル制作を通して、動きを設計・分析・分解する力を養い、創作物の反復的な発展プロセスについて批判的に振り返るとともに、倫理的かつ持続可能な制作姿勢を身につける。 4. 学習方法(Learning Approaches) 本授業は、以下を組み合わせたハイブリッド型の教育方法を採用する。 テーマ別講義および科目別チュートリアルを通して、対面・オンライン・デジタル教材を活用した学習を行う。学生は、理論的視点に基づき、作品の美学、制作物、制作実践について分析・批評することが求められる。評価課題は個人単位で行われ、アニメーションの基礎概念の理解を深めるため、理論的かつ実践的な知識の活用が求められる。 5. 学習および評価に関するフィードバック (Feedback on Learning and Assessment) 本授業では、以下の方法でフィードバックが提供される。 チュートリアル中に行われる形成的フィードバック 提出課題に基づく総括的フィードバック 評価基準表に加え、学期を通したディスカッションや講評 6. 評価方法(Assessment) 評価概要(Overview) 本授業では、理論と実践の明確な結びつきを重視し、最終的には視覚的ストーリーテリングを用いた作品制作に到達することを目的とする。評価は3つの課題で構成される。 課題1:基礎モーション演習 ― アニメーションの原則 (Foundational Motion Exercises: the Principles of Animation) チュートリアルおよび授業内演習をもとに、アニメーション原則の具体例を制作し、動きを構築する理解力と実践力を示す。 評価割合:30% 内容:アニメーション原則を最低12項目示す 形態:個人 提出時期(目安):第4週 課題2:モーションスタディ (Motion Study) 人間の動きを観察・分析し、それを自然に基づいた擬人化キャラクターに応用する。定められた課題に対し、アニメーション作品のデザイン計画を作成する。 評価割合:20% 長さ:5分 形態:個人およびグループ 提出時期(目安):第8週 課題3:アニメーション作品制作 (Animated Sequence) モーションスタディをもとに、擬人化されたキャラクターによる短いアニメーション作品を完成させる。 評価割合:50% 長さ:10秒 形態:個人 提出時期(目安):第13週 ※すべての課題は、48時間の遅延提出および期限延長申請の対象となる。 7. 学術的誠実性(Academic Integrity) 学術的誠実性とは、公正・正直・敬意・責任をもって学習および評価に取り組む姿勢を指す。不正行為(試験での不正、盗用、自己盗用、共謀、代理提出等)は、大学の規定に基づき処分の対象となる。 8. 履修上の注意(Requirements to Study) 本授業では、コンピュータを使用した作業が多く含まれる。長時間の作業に際しては、適切な休憩を取り、身体的負担を防ぐために作業環境を整えることが推奨される。 9. 費用(Costs) 本授業では、WACOM CINTIQ タブレットペン(約170米ドル)の使用が求められる場合がある。 適切なバージョンやモデルについては、第1週の授業で担当教員から案内がある。 学内で貸し出されるペンの数には限りがあるため、学生には各自での購入が推奨される。 10. 学習リソース(Resources) 追加の学習教材については、本科目の Canvas(LMS)上の学習リソースを参照すること。 学期中は、キャンパス内の 24時間利用可能なラボを使用することができる。 11. 指定テキスト(Prescribed texts) Thomas, F., & Johnston, O.(1981) Disney Animation: The Illusion of Life ロサンゼルス:Disney Editions Williams, R.(2012) The Animator’s Survival Kit: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators Macmillan 12. 推奨資料(Recommended texts / materials) Walking https://www.youtube.com/watch?v=XAMtmK7ObkA 【使用ソフトウェア(Software)】 Toon Boom Harmony
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学部等
Creative Industries学部(アニメーション分野) Kelvin Groveキャンパス
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