「授業の目的」： To build core knowledge and skills in 3D modelling methods used in the production of film and/or game animation. ・Apply industry-standard 3D modelling workflow to the life cycles of animation and game production. ・Demonstrate basic competencies in using digital production tools and technologies required to create complete 3D models. ・Produce texture maps using accepted industry workflows for animation, film and game pipelines. 「各回の授業の内容と計画」： week 1: Into course - Project 1-Q&A, concept and idea generation, research, drawing and introduction to Blender (and other applications). week 2: Working with Blender, referencing research, recording process, week 3: Short presentation of your Robot storyboard ideas. Research time to further develop model concepts & experiment with Blender 5. week 4: (APA & Academic writing) - How is our reference sheet design going? Research time to further develop model concepts & experiment with Blender 5. week 5: Block out your scene with primitive shapes and experiment with your camera set-up. week 6: Self directed hours in this course – how to use them, Formative feedback after the break – Milestone 1, UV unwrapping. week 7: Mid-Semester Holiday break week 8: Welcome back - Milestone -1 Formative peer feedback -Project time/review feedback week 9: Project planning – environment concepts and course tile line, AI and Blender, Substance Painter. week 10: Project planning – environment concepts and course tile line, Blender tools and Addon’s. week 11: Blender techniques & Project time, Formative feedback hand-in. week 12: Formative feedback, Blender techniques & Project time. week 13: Blender techniques & Project time week 14: Blender techniques & Project time week 15: Project time week 16: Project time week 17: Summative Assessment week 18: Troubleshoot week extra time to fine-tune assessments if needed. Last day to hand in your assessments. 「テキスト・参考書」：記載なし 「成績評価の方法」： [requirement] Submit all summative assessments Gain a course result of C- or higher Meet all learning outcomes Assessment 1 - Project : 100 % weight

「授業の目的」： 映画およびゲームアニメーション制作において用いられる3Dモデリング手法に関する中核的な知識と技能を構築する。 ・アニメーションおよびゲーム制作のライフサイクルに業界標準の3Dモデリングワークフローを適用する。 ・完全な3Dモデルを作成するために必要なデジタル制作ツールおよび技術の基本的な運用能力を示す。 ・アニメーション、映画、ゲームパイプライン向けに業界で認められたワークフローを用いてテクスチャマップを制作する。 「各回の授業の内容と計画」： 1: コース開始 - プロジェクト1-Q&A、コンセプトとアイデア生成、リサーチ、ドローイング、Blender（およびその他のアプリケーション）の導入。 2: Blender操作、リサーチ資料参照、制作過程の記録 3: ロボットのストーリーボード案について、簡単なプレゼンテーションを行います。モデルコンセプトをさらに練り上げ、Blender 5 を使って試行錯誤するための調査時間を設けます。 4: (APA & 学術的ライティング) - リファレンスシートのデザインは順調に進んでいますか？モデルコンセプトをさらに練り上げ、Blender 5を使って試行錯誤するための調査時間を確保しましょう。 5: 基本的な図形を使ってシーンの構成を決め、カメラの設定をいろいろ試してみてください。 6: このコースの自主学習時間 - その活用方法、休憩後の形成的フィードバック - マイルストーン1、UVアンラッピング。 7: 学期中休み 8: 再開 - マイルストーン-1 形成的ピアフィードバック -プロジェクト時間/レビューフィードバック 9: プロジェクト企画 – 環境コンセプトとコースのタイル配置、AIとBlender、Substance Painter。 10: プロジェクト計画 – 環境コンセプトとコースタイルライン、Blenderのツールとアドオン。 11: Blenderのテクニックとプロジェクト時間、形成的フィードバックの提出。 12: 形成的フィードバック、Blenderのテクニック、およびプロジェクトの時間。 13: Blenderのテクニックとプロジェクトの時間 14: Blenderのテクニックとプロジェクトの時間 15: プロジェクト時間 16: プロジェクト時間 17: 総括的評価 18: 必要に応じて評価を微調整するための追加時間（トラブルシューティング週間）。課題提出最終日。 「成績評価の方法」： [要件] すべての総括評価を提出すること コースの成績をC-以上とすること すべての学習成果を達成すること 評価1 - プロジェクト：配点100％