Course Description: This introductory course is designed for students interested in delving into the world of music, focusing on its language, interpretation, and meaning. Through coordinated listening, analysis, and creative activities, students will explore the vast landscape of musical expression. The course aims to expand students' knowledge of musical repertoire across history, enhance listening and analytical skills, and inspire compositional creativity. Course Objectives: •Expand Knowledge of Musical Repertoire: Explore a wide range of music from various historical periods, with a focus on Western European classical tradition. •Enhance Listening and Analytical Skills: Develop abilities to listen critically and understand complex musical structures and elements. •Foster Compositional Creativity: Encourage creative endeavors in music composition, utilizing acquired theoretical and historical knowledge Weekly Schedule: Week 1-2-3-4 Introduction to Music Fundamentals Elements of music: Melody, Harmony, Rhythm, Texture, Form Basic music theory: Notes, scales, keys, intervals Assignment #1 Create a musical Composition Due September 23rd Quiz #1 September 25th Week 5 Early Music and the Medieval Period Overview of Medieval music Gregorian Chant and early polyphony Notation and performance practice Week 6 Renaissance Music Characteristics of Renaissance music Madrigals, motets, and mass settings Notable composers: Palestrina, Josquin Des Prez Week 7 Baroque Era Features of Baroque music The birth of opera and orchestral music Composers: Bach, Handel, Vivaldi Assignment #2 After listening to selected pieces from the Early Music, Renaissance, and Baroque periods, can you identify and describe the key differences you noticed in terms of musical style, emotional expression, and compositional techniques among these eras? Please include specific examples from the pieces you listened to in order to support your observations. Quiz #2 October 9th Week 8 Review Midterm Exam Wednesday October 14th Week 9 - 10 Classical Period Classical style and form Development of the symphony and sonata Mozart, Haydn, Beethoven Romantic Era Romanticism in music Program music, art songs, and solo piano works Composers: Chopin, Wagner, Tchaikovsky Assignment #3 Write one page paper having listened to selected pieces from both the Classical and Romantic eras of music, can you describe the most striking differences you observed in terms of musical style, emotional expression, and compositional techniques? Please provide specific examples from the pieces you listened to support your observations Quiz #3 November 2nd Week 11 20th Century and Contemporary Music Modernism, Postmodernism, and other movements Experimental and electronic music Notable figures: Stravinsky, Schoenberg, John Cage Week 13 - 14 World Music and Jazz Introduction to non-Western music traditions Jazz: its history and influence Listening to music from diverse cultures Music in the Modern World Music in film and media Contemporary classical music The role of technology in music creation and distribution Quiz #4 November 23rd Assignment #4 Concert report Your task is to attend a live music performance and write a concert report. The performance can be from any musical genre and can take place at any venue, although I encourage you to consider attending a concert at the School of Music whenever possible. After attending the performance, write a detailed report describing your observations, critiques, and overall experience. Be sure to include the date, time, and location of the performance; the name of the performer or group, along with a brief background if known; and a description of the music performed, including your personal reactions and musical insights. You should also analyze the performance itself by discussing the quality of the musicianship, the interaction between the performers and the audience, and the overall atmosphere of the event. Your report should be printed and submitted along with the program from the concert you attended as proof of attendance and to provide context for your report. The purpose of this assignment is to give you the opportunity to experience live music and develop your ability to listen critically, analyze a performance, and appreciate different forms of musical expression. Week 15 Review Final Exam December 11th Required Materials: Roger Kamien, Music an Appreciation , 13th ed., (New York: McGraw Hill LLC, 2022 Assignments and Evaluation: Weekly Listening Assignments: Engage with selected pieces and write reflective journals. (Week 5 - 15) Quizzes Midterm Exam Format Multiple Choice Questions (40% of the exam) Number of Questions: Approximately 15-30. Content: Questions will cover material from the beginning of the course up to the midterm, including music fundamentals, Medieval and Renaissance music, and early Baroque music. Types of Questions: Questions will test students on music theory, historical context, key composers, and specific musical works studied in class. Listening Section (60% of the exam) Number of Pieces: Around 5-7 excerpts will be played. Tasks: Identify the time period (e.g., Medieval, Renaissance). Recognize the style or form (e.g., Gregorian chant, madrigal). Name the composer, if applicable, or the cultural origin of the piece. Answer specific questions about musical elements present in the excerpt (e.g., texture, rhythm, instrumentation). Response Format: Short answer or multiple-choice questions based on the excerpts played. Final Exam Format Multiple Choice Questions (40% of the exam) Number of Questions: Approximately 15-30. Content: Comprehensive, covering all material from the course, including later Baroque, Classical, Romantic, 20th Century, and contemporary music. Types of Questions: Similar to the midterm, focusing on broader knowledge and understanding of the course content. Listening Section (60% of the exam) Number of Pieces: Around 7-10 excerpts. Tasks: Identify the time period and style/form of each piece. Recognize and name significant composers or specific works. Analyze and describe key characteristics of the music, such as melody, harmony, texture, and form. Identify any notable historical or cultural contexts relevant to the excerpt. Response Format: A combination of multiple-choice and short answer questions. Additional Notes • Preparation: Students should regularly review their listening journals and class notes. Focusing on the distinctive features of each musical period and style will be crucial. • Resources: Sample test questions and practice listening exercises may be provided to help students prepare. • Duration: Both exams should be designed to fit within a standard class period (1 hour).

コース概要（Course Description） この入門コースは、音楽の言語、解釈、意味に焦点を当て、音楽の世界を探求することに関心のある学生向けに設計されています。体系的な鑑賞、分析、創造的活動を通して、学生は音楽表現の広大な領域を探求します。本コースの目的は、歴史を通じた音楽レパートリーの知識を広げ、鑑賞力と分析力を高め、作曲の創造性を刺激することです。 コースの到達目標（Course Objectives） 音楽レパートリーの知識の拡大： 西洋ヨーロッパの古典的伝統を中心に、様々な歴史的時代の幅広い音楽を探求する。 鑑賞・分析スキルの向上： 批判的（分析的）に音楽を聴き、複雑な構造や構成要素を理解する能力を身につける。 作曲における創造性の育成： 習得した理論的・歴史的知識を活用し、音楽制作における創造的な取り組みを促す。 週別スケジュール（Weekly Schedule） 第1〜4週：音楽の基礎入門 音楽の要素：メロディ（旋律）、ハーモニー（和声）、リズム（節奏）、テクスチュア（質感・構造）、フォーム（形式） 基本的な楽理：音符、音階（スケール）、調（キー）、音程（インターバル） 課題 #1： 楽曲の制作（提出期限：9月23日） 小テスト #1： 9月25日 第5週：初期音楽と中世音楽 中世音楽の概要 グレゴリオ聖歌と初期ポリフォニー（多声楽） 記譜法と演奏習慣 第6週：ルネサンス音楽 ルネサンス音楽の特徴 マドリガーレ、モテット、ミサ曲 代表的な作曲家：パレストリーナ、ジョスカン・デ・プレ 第7週：バロック時代 バロック音楽の特徴 オペラの誕生と管弦楽（オーケストラ）音楽 作曲家：バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディ 課題 #2： 初期音楽、ルネサンス、バロック時代の選定曲を聴いた後、これらの時代の音楽スタイル、感情表現、作曲技法における主な違いを特定・説明してください。観察結果を裏付けるため、聴いた楽曲から具体例を挙げてください。 小テスト #2： 10月9日 第8週：復習 中間試験（Midterm Exam）： 10月14日（水） 第9〜10週：古典派および浪漫派（ロマン派） 古典派の時代 古典派のスタイルと形式 交響曲（シンフォニー）とソナタの発展 モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン ロマン派の時代 音楽におけるロマン主義 標題音楽、歌曲（アートソング）、独奏ピアノ曲 作曲家：ショパン、ワーグナー、チャイコフスキー 課題 #3： 古典派とロマン派の両時代から選定された楽曲を聴き、音楽スタイル、感情表現、作曲技法に関して最も印象的だった違いについて1ページのレポートを作成してください。観察結果を裏付ける具体的な楽曲例を含めてください。 小テスト #3： 11月2日 第11週：20世紀および現代音楽 モダニズム、ポストモダニズム、その他の運動 実験音楽と電子音楽 代表的巨匠：ストラヴィンスキー、シェーンベルク、ジョン・ケージ 第13〜14週：ワールドミュージック、ジャズ、現代社会における音楽 ワールドミュージックとジャズ 非西洋音楽伝統の紹介 ジャズ：その歴史と影響 様々な文化の音楽鑑賞 現代社会における音楽 映画およびメディアにおける音楽 現代クラシック音楽 音楽制作と流通におけるテクノロジーの役割 小テスト #4： 11月23日 課題 #4：演奏会レポート（Concert report） 生の音楽パフォーマンス（ライブ鑑賞）に参加し、レポートを執筆してください。ジャンルや会場は問いませんが、可能な限り音楽学部（School of Music）で開催されるコンサートへの参加を推奨します。 鑑賞後、観察事項、批評、全体の感想を記した詳細なレポートを作成してください。日時、場所、出演者名（判明している場合は簡単なプロフィール）、演奏された楽曲の説明、個人的な反応や音楽的考察を必ず記載してください。 また、演奏の質、演奏者と観客の相互作用、会場全体の雰囲気などを論じ、パフォーマンス自体を分析してください。出席の証明およびレポートの背景情報として、プログラム（パンフレット）を印刷したレポートと一緒に提出する必要があります。この課題の目的は、ライブ音楽を体験し、批判的に聴く力、パフォーマンスを分析する力、様々な音楽表現を鑑賞する力を養うことです。 第15週：復習 期末試験（Final Exam）： 12月11日 必須教材（Required Materials） Roger Kamien, Music: An Appreciation, 13th ed., (New York: McGraw Hill LLC, 2022) 課題と評価（Assignments and Evaluation） 週別鑑賞課題（Weekly Listening Assignments）： 指定された楽曲を聴き、振り返りジャーナル（日記）を作成する。（第5〜15週） 小テスト（Quizzes） 中間試験の形式（Midterm Exam Format） 選択問題（試験の40%） 問題数： 約15〜30問 出題範囲： コース開始から中間試験前までの全内容（音楽の基礎、中世・ルネサンス音楽、初期バロック音楽含む）。 問題タイプ： 音楽理論、歴史的背景、主要な作曲家、授業で扱った特定の作品についての知識を問う。 リスニング問題（試験の60%） 曲数： 約5〜7曲の抜粋を再生。 タスク： 時代区分（例：中世、ルネサンスなど）の特定。 スタイルや形式（例：グレゴリオ聖歌、マドリガーレなど）の識別。 作曲家名（該当する場合）または楽曲の文化的ルーツの回答。 音源に含まれる音楽要素（テクスチュア、リズム、使用楽器など）に関する具体的な質問への回答。 解答形式： 再生される音源に基づく短答式または選択式問題。 期末試験の形式（Final Exam Format） 選択問題（試験の40%） 問題数： 約15〜30問 出題範囲： 後期バロック、古典派、ロマン派、20世紀、現代音楽を含む、コース全体の全内容を扱う総合試験。 問題タイプ： 中間試験と同様、コース内容に関する広範な知識と理解に焦点を当てる。 リスニング問題（試験の60%） 曲数： 約7〜10曲の抜粋。 タスク： 各楽曲の時代区分およびスタイル／形式の特定。 重要な作曲家または特定の作品名の識別と回答。 メロディ、ハーモニー、テクスチュア、形式など、音楽の主な特徴の分析と説明。 抜粋に関連する重要な歴史的・文化的背景の特定。 解答形式： 選択問題と短答式問題の組み合わせ。 補足事項（Additional Notes） 対策： 学生は定期的に鑑賞ジャーナルと授業ノートを復習してください。各音楽時代やスタイルの特徴的な違いに焦点を当てることが極めて重要です。 資料・ツール： 準備に役立てるため、サンプル問題や練習用リスニング課題が提供される場合があります。 試験時間： 中間・期末試験ともに、通常の1時間の講義時間内に収まるよう設計されています。