科目情報
MUSI 285
MUSI 285
Introduction to Music Technology
音楽技術入門
講義(英語)
Course Description This course is an introduction to the theory, applications, and techniques of making music through technological means. An overly broad term, music technology traditionally refers to technologies that rely on electroacoustic principles and digital audio; however, music technology also helps us explain such things as instrument classification, developments in tuning and temperament, advances in music education and pedagogy, recorded music as a commodity, legal and copyright issues, music and artificial intelligence, and so on. As an emerging concentration within the field, the study of music technology continues to encompass a wide range of topics in both the analog and digital domains. An understanding of the workings of various technologies will help you pursue a multitude of creative musical objectives. Students will gain broad knowledge, in both theory and practice, of the foundations of acoustics, digital audio, electronic music composition, and the relationship between music technology and human culture. Goals 1. Students should be able to explain fundamental properties of musical acoustics, psychoacoustics digital sound, and electronic synthesis. 2. Students should be able to explain some important historical developments in the history of music technology. 2. Students should be able to describe the fundamentals of digital audio including the signal path, recording hardware/methods, and features of a digital audio workstation (DAW); 3. Students should be able to show competency working with various digital audio workstations, audio editors, and MIDI techniques; 4. Students should be able to explain and classify several features of electronic music and music composition including synthesis, music notation software, and MIDI sequencing; 5. Students should be able to demonstrate basic techniques of music and audio programming, sonification, sound mapping, algorithmic composition, and basic AI methods for music creation through selected software and programming languages. Unit 1: Musical Acoustics, Digital Sound, and Synthesis Week 1: Introductions Tuesday, 8/25/26 Introduction to Course and Course Syllabus Thursday 8/27/26 Course overview, and a brief history of some music technologies, terminology for digital audio and acoustics Week 2: Musical Acoustics and Digital Sound Tuesday, 9/1/26 Basic acoustics, frequency, amplitude, and waveform Thursday, 9/3/26 The sinusoid, timbre, combining timbres, time envelopes Week 3: Sound Synthesis, Signal Processing, and the Signal Path Tuesday, 9/8/26 ADSR, envelopes of synthetic sounds, exponential and logarithmic curves, loudness, loudness curves. Thursday, 9/10/26 The audio signal path Week 4: Sound Synthesis Methods - Synthesis in the DAW (Asynchronous Week) Tuesday, 9/15/26 & Thursday, 9/17/26 Synthesis and editing in Audacity, Logic Pro; panning and spatialization Panning and spatialization, additive synthesis, subtractive synthesis, and granular synthesis in the DAW The goal of this week will be to work on the synthesis project (synthesis: three methods), one in Audacity, one in Max/MSP, and one in Logic Pro. I will provide video examples, techniques, and other novel approaches. You will be encouraged to complete some of this work in the Carnegie Lab, and to save your work for the final submission. Please see the Project description for details. Unit 2: Composition and Music Production in the DAW Week 5: MIDI Tuesday, 9/22/26 & Thursday, 9/24/26 Understanding MIDI Music notation with Musescore, Sequencing MIDI in the DAW Week 6: Composition techniques using a DAW Tuesday, 9/29/26 & Thursday, 10/1/26 MIDI techniques continued, MusicXML The MIDI protocol, controller messages, MIDI changes, piano roll/step editor, mapping other types of information onto MIDI Week 7: Composition, Rhythmic Tools, and MIDI FX Tuesday, 10/6/26 & Thursday, 10/8/25 MIDI FX overview, transforming MIDI data, MIDI sequencing basics Exporting MusicXML, MIDI editing tools, the Step Editor, and Pattern Regions. Week 8: Midterm Tuesday, 10/13/26 (no class Thursday - Fall Break) In-class midterm Week 9: Composition, Music with Video Tuesday, 10/20/26 & Thursday, 10/22/26 Working with loops, Audio FX basics Diegetic vs. non-diegetic sound, syncing sound to picture, SMPTE and BITC, music mimesis, sound design vs. musical scores Working with video in BandlabLinks to an external site. Working with video in Logic Pro XLinks to an external site. Final Project Proposal due on Thursday Unit 3: Music Technology, Culture, and Society Week 10: Soundscape Recording, Sound Mapping, and Applications Tuesday, 10/27/26 & Thursday, 10/29/26 Field recording techniques, mapping sound and noise, categorizing the soundscape (geophonic, biophonic, anthrophonic) In-class map making with mymaps.google.com (requires a free Google account) Week 11: Sonification Tuesday, 11/3/26 & Thursday, 11/5/26 Sonification basics, musical sonification methods, and foundations of algorithmic music Camera tracking/luminance tracking, cursor tracking, working with text files, working with data Week 12: Music and Audio Computer Programming Tuesday, 11/10/26 & Thursday, 11/12/26 Working with Max (or PD), Faust, and P5.js Week 13: Music & Audio Computer Programming Tuesday, 11/17/26 & Thursday, 11/19/25 Working with Max (or PD), Faust, and P5.js Week 14: Workshop Projects Week Tuesday, 11/24/26 (No Class on Thursday - Thanksgiving) Working with Max (or PD), Faust, and P5.js Week 15: AI in music Tuesday, 12/2/26 & Thursday, 12/4/25 Overview of how AI is used in music production and music information retrieval AI methods for music production in Logic Pro, SUNO, and Max Week 16: Legal and Copyright topics in Music Technology Tuesday, 12/8/26 IP issues, AI, Copyright, and Music Distribution on the Internet Assignments & Grading 8 Technology/Audio Projects (150 points) 5 projects will be smaller in scale (15 points each) 3 projects will be more substantial and require more time (25 points each) Midterm Exam (100 points) 2 quizzes (25 points each; 50 points total) -- one quiz will be online and open-note Final Research Project (100 points) Total: 400 points
コース概要(Course Description) 本コースは、テクノロジーを用いた音楽制作の理論、応用、および技法に関する入門講座です。「ミュージックテクノロジー」という言葉は非常に広義であり、伝統的には電気音響(エレクトロアコースティック)の原理やデジタルオーディオに依存する技術を指します。しかし、それにとどまらず、楽器の分類、音律・平均律の発達、音楽教育・教授法の進歩、商品としての録音音楽、法律や著作権の問題、音楽と人工知能(AI)など、多様なトピックを説明するのにも役立ちます。この分野における新興領域として、ミュージックテクノロジーの研究はアナログとデジタルの両領域にわたる広範なテーマを包括し続けています。多様な技術の仕組みを理解することは、受講生が様々な創造的音楽目標を追求する上で大きな助けとなります。本コースを通じて、音響学の基礎、デジタルオーディオ、電子音楽の作曲、そしてミュージックテクノロジーと人間文化との関係性について、理論と実践の両面から幅広い知識を習得します。 目標(Goals) 音楽音響学、精神音響学(心理音響学)、デジタルサウンド、および電子合成(シンセシス)の基本特性を説明できるようになること。 ミュージックテクノロジーの歴史における重要な発展の歩みを説明できるようになること。 信号経路(シグナルパス)、録音機器/手法、デジタル・オーディオ・ワークステーション(DAW)の機能を含む、デジタルオーディオの基礎を説明できるようになること。 様々なDAW、オーディオエディタ、MIDIテクニックの操作において能力を示せるようになること。 シンセシス、楽譜作成ソフトウェア、MIDIシーケンスなど、電子音楽および音楽制作の様々な特徴を説明・分類できるようになること。 選択したソフトウェアやプログラミング言語を通じて、音楽・オーディオプログラミング、ソニフィケーション(音響化)、サウンドマッピング、アルゴリズム作曲、音楽制作のための基本的なAI手法の基礎技法を実証できるようになること。 第1ユニット:音楽音響学、デジタルサウンド、およびシンセシス 第1週:イントロダクション 2026年8月25日(火):コースおよびガイダンス(シラバス)の紹介 2026年8月27日(木):コース概要、ミュージックテクノロジーの歴史の概要、デジタルオーディオと音響学の用語 第2週:音楽音響学とデジタルサウンド 2026年9月1日(火):音響学の基礎、周波数(周波数/ピッチ)、音幅(振幅/音量)、波形 2026年9月3日(木):正弦波(サイン波)、音色(ティンバー)、音色の合成、タイムエンベロープ(音の時系列変化) 第3週:サウンドシンセシス、信号処理、およびシグナルパス 2026年9月8日(火):ADSR、合成音のエンベロープ、指数関数および対数関数曲線、音の大きさ(ラウドネス)、等ロウドネス曲線 2026年9月10日(木):オーディオ・シグナルパス(信号経路) 第4週:サウンドシンセシス手法 – DAWにおける音合成(非同期学習週) 2026年9月15日(火)& 9月17日(木) Audacity、Logic Proでの音合成と編集、パンニング(音像定位)と空間化 DAW内でのパンニングと空間化、加算合成、減算合成、グラニュラーシンセシス ※この週の目標は、シンセシス・プロジェクト(3つの手法:Audacityで1つ、Max/MSPで1つ、Logic Proで1つ)に取り組むことです。解説動画、技法、その他の新しいアプローチを提供します。カーネギー・ラボ(Carnegie Lab)で作業を進め、最終提出に向けて保存しておくことを推奨します。詳細はプロジェクト概要を参照してください。 第2ユニット:DAWにおける作曲と音楽制作 第5週:MIDI 2026年9月22日(火)& 9月24日(木) MIDIの理解 MuseScoreによる楽譜作成、DAWでのMIDIシーケンス 第6週:DAWを用いた作曲技法 2026年9月29日(火)& 10月1日(木) MIDIテクニック(続き)、MusicXML MIDIプロトコル、コントロールチェンジ(CC)、MIDIチェンジ、ピアノロール/ステップエディタ、その他の情報のMIDIへのマッピング 第7週:作曲、リズムツール、およびMIDIエフェクト 2026年10月6日(火)& 10月8日(木) MIDI FX(エフェクト)の概要、MIDIデータの変換、MIDIシーケンスの基礎 MusicXMLのエクスポート、MIDI編集ツール、ステップエディタ、パターンリージョン 第8週:中間試験 2026年10月13日(火):授業内での中間試験(※10月15日(木)は秋休みのため授業なし) 第9週:作曲、映像に伴う音楽制作 2026年10月20日(火)& 10月22日(木) ループ素材の活用、オーディオFXの基礎 作中音(ダイエジェティック)と非作中音(ノン・ダイエジェティック)、映像と音声の同期、SMPTEとBITC、音楽における擬音・模倣(ミメーシス)、劇伴(スコア)とサウンドデザインの違い BandLabでの映像同期作業 Logic Pro Xでの映像同期作業 木曜日:期末プロジェクト提案書(プロポーザル)提出期限 第3ユニット:ミュージックテクノロジー、文化、および社会 第10週:サウンドスケープ録音、サウンドマッピング、およびその応用 2026年10月27日(火)& 10月29日(木) フィールドレコーディング技法、音と騒音のマッピング、サウンドスケープの分類(地球音:Geophony、生物音:Biophony、人工音:Anthrophony) mymaps.google.comを使用した授業内でのマップ作成(無料のGoogleアカウントが必要) 第11週:ソニフィケーション(音響化) 2026年11月3日(火)& 11月5日(木) ソニフィケーションの基礎、音楽的ソニフィケーションの手法、アルゴリズム音楽の基礎 カメラトラッキング/輝度トラッキング、カーソルトラッキング、テキストファイルの利用、データの扱い 第12週:音楽・オーディオのコンピュータ・プログラミング 2026年11月10日(火)& 11月12日(木) Max(またはPure Data/PD)、Faust、P5.jsの活用 第13週:音楽・オーディオのコンピュータ・プログラミング 2026年11月17日(火)& 11月19日(木) Max(またはPure Data/PD)、Faust、P5.jsの活用 第14週:ワークショップ・プロジェクト週 2026年11月24日(火):Max(またはPD)、Faust、P5.jsでの制作・調整(※11月26日(木)は感謝祭のため授業なし) 第15週:音楽におけるAI 2026年12月1日(火)& 12月3日(木) 音楽制作および音楽情報検索(MIR)におけるAI活用の概要 Logic Pro、Suno、Maxにおける音楽制作向けAI手法 第16週:ミュージックテクノロジーにおける法律と著作権 2026年12月8日(火) 知的財産(IP)問題、AI、著作権、インターネットにおける音楽配信 課題と成績評価(Assignments & Grading) テクノロジー/オーディオ・プロジェクト 全8回(計150点) 小規模プロジェクト 5回(各15点) 時間と手間の進展を要する大規模プロジェクト 3回(各25点) 中間試験(100点) 小テスト 全2回(各25点;計50点) ※うち1回はオンライン実施(ノート持ち込み可) 最終研究プロジェクト(100点) 合計:400点満点
music department専攻等